opera

Richard Wagner: Rienzi Bayreuther Festspiele. pondělí 3. srpna 2026 Režie: Šeredná Pardytka Bayreuther Festspiele Orchester, Nathalie Stutzmann Andreas Schager https://www.bayreuther-festspiele.de/programm/auffuehrungen/rienzi/ Rienzi, Wagnerova třetí opera, byla kdysi jeho největším úspěchem. Bayreuthská verze pro rok 2026 zastává tezi, že kdyby v roce 1871 vznikla „konečná“ verze, Rienzi by si zcela jistě našel své místo v bayreuthském kánonu děl „od Bludného Holanďana“. Deset děl takzvaného „bayreuthského kánonu“ totiž nevychází ani z poslední vůle, ani z rozhodujících formulací v zakládací listině Nadace Richarda Wagnera v Bayreuthu, ale výhradně z dopisů Wagnera králi Ludvíkovi II. Bavorskému z roku 1882. ...

Richard Wagner wrote Die Walküre as the second of four parts of the powerful musical theatre epic, Der Ring des Nibelungen, which is based on the Medieval Nibelungenlied and old Norse god sagas. Wotan, the highest god, has fathered twins with a mortal woman – Siegmund and Sieglinde. These two in turn have a child, in which Wotan sees his dominion consolidated. His wife Fricka defies his plans and, as protector of the traditional marriage rites, demands Siegmund’s death. Wotan reluctantly agrees, although it will cause a split with his favourite daughter. ...

Giuseppe Verdi: Don Carlo Staatsoper Unter den Linden. úterý 23. června 2026 Staatskapelle Berlin, Leonardo Sini https://g2aging.org/ Er gebietet über ein Weltreich, und ist dabei doch ein zutiefst Verunsicherter. Philipp II. von Spanien ist nicht nur von Sorge um seine Herrschaft erfüllt, sondern fühlt sich auch von seiner Gattin Elisabeth von Valois, die seinen Sohn Carlo liebt und von diesem geliebt wird, betrogen und im Stich gelassen. Und über allem liegt der bedrohliche Schatten der Inquisition. Vergebens sucht er nach Vertrauen in dieser abweisenden Welt. ...

Mit der Uraufführung von Pelléas und Mélisande 1902 forderte Claude Debussy die Hörgewohnheiten seiner Zeitgenossen heraus: Seine Instrumentationskunst ist raffiniert und innovativ, zudem überführt er die Wagnersche Leitmotivtechnik in eine subtile Klangfarbendramaturgie und beschreibt Atmosphären und Seelenstimmungen, die sich der Beschreibung entziehen und selbst die Musik oft nur anzudeuten vermag. Die stoffliche Grundlage ist das gleichnamige Drama des flämischen Symbolisten Maurice Maeterlinck, eine tragisch endende märchenhafte Dreiecksgeschichte um die Stiefbrüder Golaud und Pelléas und die von beiden geliebte geheimnisvolle Mélisande. Die Handlung bleibt im Vagen, dafür werden psychische Tiefen ausgelotet. Die Tragödie findet nicht als offener Konflikt, sondern als unterschwelliger seelischer Prozess statt. Debussys Musik bleibt ebenso verhalten und nähert sich immer wieder der Stille. Unter der monochromen Oberfläche schillern jedoch die vielfältigsten Farben, und Debussy gelingt es, die rätselhafte, morbide Atmosphäre auf kongeniale Weise in Musik umzusetzen. 1991 hat Ruth Berghaus, einer der größten Regisseurinnen des 20. Jahrhunderts, das Bühnenwerk an der Staatsoper Unter den Linden inszeniert, mit viel Sinn für seine besonderen atmosphärischen Tönungen. ...

Giacomo Puccini: Prodaná nevěsta ND. pondělí 1. června 2026 Režie: Zuzana Gilhuus Orchestr ND, Giuseppe Finzi Dirigent Giuseppe Finzi Turandot Maida Hundeling Timur František Zahradníček Kalaf Davide Battiniello Liu Alžběta Poláčková Yukiko Smetáčková Kinjo Ping Jiří Hájek Pang Jaroslav Březina Pong Josef Moravec Mandarín Miloš Horák Císař Jan Ježek Perský princ Martin Dvořák Libreto Giuseppe Adami, Renato Simoni Režie a scéna Zuzana Gilhuus Kostýmy Boris Hanečka Choreografie Martin Dvořák Světelný design Martin Bronec, Zuzana Gilhuus Sbormistr Pavel Vaněk Dramaturgie Ondřej Hučín

Director Barrie Kosky Set Designer Rufus Didwiszus Costume Designer Victoria Behr Lighting Designer Alessandro Carletti Orchestra Orchestra of the Royal Opera House Conductor Antonio Pappano Siegfried Andreas Schager Mime Peter Hoare Der Wanderer Christopher Maltman Brünnhilde Elisabet Strid Alberich Christopher Purves Fafner Soloman Howard Erda Wiebke Lehmkuhl Woodbird Sarah Dufresne Actor Marcella Riordan Concert Master Magnus Johnston Mutter Natur geht schaukeln. Gut, Kleider hat sie dabei keine an, aber mein Gott, man muss ja nicht immer so pingelig sein. In der verkohlten Welt von Barrie Koskys Siegfried am Londoner Royal Ballet and Opera gibt es selbstverständlich ein Wiedersehen mit der stummen Erda aus den vorherigen Opern. Diesmal muss sie sich mit zwei Tenören in der Weltesche herumschlagen sowie etlichen Zankereien auf einer Parkbank. Die Auseinandersetzung mit einem Naturthema im Ring siecht weiterhin ein wenig dahin, doch Kosky gelingt eine charmante und liebenswürdige Inszenierung. Das muss man, Mankos hin oder her, erst mal schaffen. (Rezension der Premiere v. 21. März 2026) ...

Esesáci na scéně. Although she is surrounded by many admirers, Arabella dreams only of the «right one». She finds him in Mandryka, the Croatian landowner. Opera history’s final idealized marriage of love was written on the precipice of disaster: The opera dates to a time of deep social insecurity. The operetta-like tone of Strauss’ «Lyrischer Komödie» is strangely fractured. When it premiered in Dresden in 1933, it was instrumentalized by the Nazis for propaganda purposes. Director Robert Carsen doesn’t ignore the socio-political context and relocates the plot to the height of the Third Reich. The cast includes Diana Damrau, Michael Volle, and Pavol Breslik. ...

Conductor Markus Stenz Director Damiano Michieletto revival direction by Amanda Haberpeuntner Dramaturg Mattia Palma Set designer Paolo Fantin Costum designer Carla Teti Lighting designer Alessandro Carletti La Fenice Orchestra & Choir Chorus Master Alfonso Caiani Hungarian National Male Choir Chorus Master Richárd Riederauer Heinrich der Vogler Andrea Silvestrelli Lohengrin Brian Jagde Elsa von Brabant Dorothea Herbert Friedrich von Telramund Claudio Otelli Ortrud Chiara Mogini Der Heerrufer des Königs Äneas Humm Herzog Gottfried Pietro Ceccato, Leo Mannise

Richard Wagner: Parsifal Semperoper Dresdner. úterý 31. března 2026 Režie: Floris Visser Staatskapelle Dresden, Daniele Gatti Georg Zeppenfeld, Eric Cutler Snad nebude pan Eric Cutler takové poleno. Conductor Daniele Gatti Staging Floris Visser Set Design Frank Philipp Schlößmann Costume Design Jon Morell Lighting Design Malcolm Rippeth Video Will Duke Choreography Demi Wals Choreinstudierung Jan Hoffmann Dramaturgy Jörg Rieker, Martin Lühr Amfortas Oleksandr Pushniak Titurel Albert Dohmen Gurnemanz Georg Zeppenfeld Parsifal Eric Cutler Klingsor Scott Hendricks Kundry Michèle Losier

Po archaicky dramatických jednoaktovkách Salome a Elektra hledal Richard Strauss pro svou další operu lehčí, veselejší námět ve stylu Mozartových operních komedií – což byl záměr, s nímž se rád ztotožnil i Hugo von Hofmannsthal. Ve svém libretu vytvořil umělou rokokovou Vídeň s přesvědčivými, ale smyšlenými zvyky a dialekty, kterou Strauss na hudební straně ještě vylepšil anachronickými valčíky. V tomto fantazijním Vídni plném radosti ze života, frašek a tradičních třídních rozdílů, ale také plném deprese a morbidity se odráží nejen 18. století, ale především Belle Époque, která se chýlila ke konci. Straussova partitura tak opět nabízí celou bohatost orchestrálních barev, téměř bezuzdné rozkošování, které vrcholí v závěrečném triu, které je z hlediska hudební krásy nepřekonatelné, ale také ukazuje hluboké zlomy. Jen několik let před rozpadem Rakousko-Uherska se Růžový kavalír stává rozloučením s celou epochou. ...