Opera

Richard Wagner: Parsifal Semperoper Dresdner. úterý 31. března 2026 Režie: Floris Visser Staatskapelle Dresden, Daniele Gatti Georg Zeppenfeld, Eric Cutler Snad nebude pan Eric Cutler takové poleno. Conductor Daniele Gatti Staging Floris Visser Set Design Frank Philipp Schlößmann Costume Design Jon Morell Lighting Design Malcolm Rippeth Video Will Duke Choreography Demi Wals Choreinstudierung Jan Hoffmann Dramaturgy Jörg Rieker, Martin Lühr Amfortas Oleksandr Pushniak Titurel Albert Dohmen Gurnemanz Georg Zeppenfeld Parsifal Eric Cutler Klingsor Scott Hendricks Kundry Michèle Losier

RIAS Kammerchor Berlin Justin Doyle Dirigent Benedikt Kristjánsson Tenor (Evangelist) Martin Häßler Bass (Jesusworte) Katharina Konradi Sopran Sarah Romberger Alt Julian Habermann Tenor Marcus Farnsworth Bass Echt alt und höchst lebendig: Wie mitreißend Musik vom 17. bis frühen 19. Jahrhundert klingen kann, zeigt die Akademie für Alte Musik Berlin seit vielen Saisons in ihrer eigenen Reihe am Konzerthaus Berlin. An Karfreitag 1724 erklang in der Leipziger Nikolaikirche mit Bachs Johannes-Passion die erste Passions-Musik des neuen Thomaskantors. Die Gemeinde, bisher an Johann Walters schlichtes Werk von 1530 gewöhnt, war vermutlich ziemlich überrascht und aufgeregt: Diese Musik war so prachtvoll und so viel reicher instrumentiert! Als Erzählung von Vertrauen und Verrat, Liebe und Verzweiflung, Angst, Schmerz und der Hoffnung auf Gnade und Erlösung verlieh sie der Leidensgeschichte Jesu beinahe Ähnlichkeit mit einer Oper über die Abgründe des irdischen Daseins, die der Mensch jedoch durch Gottvertrauen überwinden kann. Zwar steht die Johannes-Passion heute eher im Schatten von Bachs viel berühmterer Matthäus-Passion – ihrer mitreißenden Schönheit und bewegenden Klangsprache tut dies jedoch kein Abbruch.

Po archaicky dramatických jednoaktovkách Salome a Elektra hledal Richard Strauss pro svou další operu lehčí, veselejší námět ve stylu Mozartových operních komedií – což byl záměr, s nímž se rád ztotožnil i Hugo von Hofmannsthal. Ve svém libretu vytvořil umělou rokokovou Vídeň s přesvědčivými, ale smyšlenými zvyky a dialekty, kterou Strauss na hudební straně ještě vylepšil anachronickými valčíky. V tomto fantazijním Vídni plném radosti ze života, frašek a tradičních třídních rozdílů, ale také plném deprese a morbidity se odráží nejen 18. století, ale především Belle Époque, která se chýlila ke konci. Straussova partitura tak opět nabízí celou bohatost orchestrálních barev, téměř bezuzdné rozkošování, které vrcholí v závěrečném triu, které je z hlediska hudební krásy nepřekonatelné, ale také ukazuje hluboké zlomy. Jen několik let před rozpadem Rakousko-Uherska se Růžový kavalír stává rozloučením s celou epochou. ...

Musikalische Leitung James Gaffigan Inszenierung Barrie Kosky Bühnenbild Klaus Grünberg Kostüme Buki Shiff Choreografie Otto Pichler Dramaturgie Ulrich­Lenz­ Chöre David Cavelius Licht Klaus Grünberg Spielleitung Julia Huebner Platon Kusmitsch Kowaljow Günter Papendell Iwan Jakowlewitsch / Leiter einer Annoncenredaktion / Arzt Dimitry Ivashchenko Polizeioberhauptmeister / Eunuche James Kryshak Iwan, Diener von Kowaljow / Polizeiobermeister / 1. Herr / Eunuche Ivan Turšić Eunuche / Jaryschkin Thoma Jaron-Wutz Wütender Mann in der Kathedrale Andrew Dickinson Pelagea Grigorjewna Podtotschina Ulrike Helzel Trauernde Frau in der Kathedrale / Podtotschinas Tochter Mirka Wagner Die alte Gräfin / Fernsehansagerin Karolina Gumos Praskowja Ossipowna / Verkäuferin Ania Jeruc

Conductor Dominic Limburg Stage Director Benedikt von Peter Set Design Katrin Wittig Costume Design Lene Schwind Video Bert Zander Chorus Director Jeremy Bines Il re Tobias Kehrer Amneris Judit Kutasik Aida Christina Nilsson Radames SeokJong Baek Ramfis Byung Gil Kim Amonasro Michael Bachtadze Un messaggero Kangyoon Shine Lee Una sacerdotessa Maria Motolygina Chorus Chor der Deutschen Oper Berlin Orchestra Orchester der Deutschen Oper Berlin “Amore, sommissione, dolcezza” – the traits that Giuseppe Verdi gave his eponymous heroine, Aida, who embodies pure love, tenderness and submissiveness. And these characteristics put her firmly in the tradition of 19th-century female protagonists who were not so much fully rounded personalities as sex objects and a focus for male fantasies, women whose inevitable fate was to die of a broken heart. And Aida is no different. ...

The opening of the second half of the 2025–26 season on March 9 is sure to be a Wagner event for the ages, as blazing soprano Lise Davidsen headlines the composer’s all-consuming epic Tristan und Isolde after years of anticipation. With heroic tenor Michael Spyres as Tristan and Music Director Yannick Nézet-Séguin on the podium, the stage is set for the premiere of a daring new production by director Yuval Sharon, who sees the opera as one transcendent episode in an endless cycle of death and rebirth. ...

Josef Mysliveček: Tamerlán DJKT Plzeň. čtvrtek 19. března 2026 Režie: Rocc Orchestr DJKT, Vojtěch Spurný Libreto Agostino Piovene Hudební nastudování Vojtěch Spurný Dirigent Vojtěch Spurný Režie Rocc Scéna Rocc Kostýmy Belinda Radulović Light design Jakub Sloup Sbormistr Jakub Zicha Dramaturgie Vojtěch Frank Tamerlano Vojtěch Pelka Asteria Eva Benett Bajazette Jiří Sulženko Irene Bree Nichols Andronico Barbora de Nunes-Cambraia Idaspe Andrij Charlamov

Bedřich Smetana: Prodaná nevěsta ND. středa 4. března 2026 Režie: Alice Nellis Orchestr ND, Jaroslav Kyzlink Kyzlink! Dirigent Jaroslav Kyzlink Mařenka Alžběta Poláčková Mařenka 2 Doubravka Novotná Jeník Peter Berger Kecal Zdeněk Plech Vašek Josef Moravec Ludmila / Esmeralda Lucie Hájková Krušina / Indián Jiří Hájek Háta Yvona Škvárová Mícha František Zahradníček Principál Tomáš Kořínek Režie Alice Nellis Scéna a světelný design Matěj Cibulka Kostýmy Kateřina Štefková Choreografie / Pohybová spolupráce Klára Lidová Videoart Michal Mocňák Sbormistr Lukáš Kozubík Dramaturgie Ondřej Hučín Wotan souhlasí s Libuší: Hansenova šmíra. Atentát na Prodanou nevěstu v Národní opičárně Recenze repríz konaných 2. a 4. 6. 2022 v Národním divadle ...

Richard Wagner: Zlato Rýna ND Praha. neděle 1. března 2026 Režie: Sláva Daubnerová Orchestr ND, Robert Jindra Adam Plachetka, Stefan Margita https://www.narodni-divadlo.cz/cs/program Je to ještě horší než prvně. Dirigent Robert Jindra Wotan Adam Plachetka Donner Pavol Kubáň Froh Josef Moravec Loge Štefan Margita Fricka Tone Kummervold Freia Alžběta Poláčková Erda Rose Naggar-Tremblay Alberich Joachim Goltz Mime Jaroslav Březina Fasolt František Zahradníček Fafner Zdeněk Plech Woglinde Jana Sibera Wellgunde Michaela Zajmi Floßhilde Kateřina Jalovcová Erda (taneční role) Jana Vrána Furiosa (herecká role) Karolina Krejčí Tvůrci Režie Sláva Daubnerová Scéna Boris Kudlička, Kateřina Hubená Kostýmy Dorota Karolczak, Kateřina Hubená Video design Andreas Deinert Světelný design Karel Šimek Choreografie Ermanno Sbezzo Dramaturgie Sebastian Huber, Jitka Slavíková

Mistrovské dílo barokní opery, plné emocí a tajemství. Dido a Aeneas, ve světě i u nás neznámější dílo Henryho Purcella, je intimním a melancholickým hudebním ztvárněním Vergiliova příběhu o osudové lásce královny Dido a trójského hrdiny Aenea. Perla barokní hudby, jedna z nejstarších dodnes široce uváděných a populárních oper, první anglická opera světového formátu… Tak a ještě jinak by se dalo charakterizovat nejslavnější dílo Henryho Purcella, o jehož vzniku ovšem nemáme zcela jasno a které se nám ani nedochovalo v úplnosti. Jeho premiéra se konala snad roku 1689 ve škole mladých šlechtičen, kterou provozoval v londýnské Chelsea taneční mistr a choreograf Josias Priest. Někteří ovšem tvrdí, že Purcell svou operu původně napsal přímo pro královský dvůr Jakuba II. nebo dokonce ještě dříve pro Karla II. Opera prý v sobě dokonce nesla skrytou a do mytologického příběhu zahalenou politickou alegorii, v níž například postavy čarodějnic měly symbolizovat v Anglii velmi neoblíbenou katolickou církev… ...